纳尼亚传奇 II (Narnia: Prince Caspian)

电影上映时错过了，最近才下载到质量比较好的片源。

影片讲述彼得、苏珊、埃蒙德和露西四人在上一集回到现实世界的一年以后，突然被一股特殊的力量强行带回纳尼亚王国。原来，自从他们离开后，这里已经过去 1300 多年，纳尼亚的黄金时代早已不复存在。现在的纳尼亚由台尔马人统治，同时还受奴役于邪恶的国王弥若兹。老国王的儿子凯斯宾王子本是王位的正统继承人，因为害怕受到想让自己儿子当国王的亲叔叔的迫害，才被迫躲藏了起来。

凯斯宾王子吹响了苏珊留下的魔法号角，重新召回亚当之子和夏娃之女，在奇特的朋友们的帮助下，强大的骑士彼得和凯斯宾王子踏上了寻找狮王亚瑟兰、帮助凯斯宾王子夺回王位的旅程……

但从剧情角度来讲，还是略显苍白，整体的内容和上一集差不多：兄弟姐妹四人来到了这个陌生的国度，勇敢面对强大邪恶的敌人，最后在狮王亚瑟兰的强大力量帮助下打败了邪恶势力。不过和上一集相比，这一集中皮特和凯斯宾之间的矛盾冲突可算是一大看点，俗话说一山不容二虎。而皮特重回纳尼亚后表现出的二十岁年轻人特有的浮躁和傲慢，以及不承认自己的过失，逃避自己的责任直到最后蜕变成勇于担当的勇士，也具有相当的现实意义。

此外，具有传奇色彩的欧洲中世纪背景，美丽的高山草原和城堡，以及高质量的音乐和音效，是成就这部大片必不可少的元素。最后不得不提的是影片最后的片尾曲《The Call》，一首同时具有古典和爵士风格曲风的歌曲，伴随着四位主角和幻想世界的朋友们告别，回到现实，让人受到不小的震撼，强烈推荐！

THE CALL
from the theme of The Chronicle of Narnia: Price Caspian

It started out as a feeling
Which then grew into a hope
Which then turned into a quiet thought
Which then turned into a quiet word

And then that word grew louder and louder
'Til it was a battle cry

I'll come back
When you call me
No need to say goodbye

Just because everything's changing
Doesn't mean it's never
Been this way before

All you can do is try to know
Who your friends are
As you head off to the war

Pick a star on the dark horizon
And follow the light

You'll come back
When it's over
No need to say good bye

Now we're back to the beginning
It's just a feeling and now one knows yet
But just because they can't feel it too
Doesn't mean that you have to forget

Let your memories grow stronger ans stronger
'Til they're before your eyes

You'll come back
When it's over
No need to say good bye

Wall-E：一部美丽的寓言通话

看到了 PIXAR 的片头，我就知道了这部《Wall-E》会是部优秀的电影。如果这年头还有“过硬”的牌子的话，PIXAR 一定是其中一块。

其实这部片子出来有段时间了，一直都没看，一方面是一直没有找到好的片源，另外一方面，是因为看到海报上废墟的场景和 Wall-E 小机器人破旧的造型。不知道为什么对这种破旧、废墟格调的东西总是有种莫名的距离感，这种感觉让我曾经无法融入被奉为经典的游戏《辐射II》。不过最近有同事下载并看了这部片子，接着大家好像被传染一样接二连三的去看，而且所有人的回应都是斩钉截铁毫无掩饰的“好看”，进而成为午饭的话题，使得我不得不重新把这部片子找出来，看看究竟到底好在哪里。

我必须承认，开头部分的场景，的确是破旧的废墟，然而温暖的色调以及欢快、浪漫、热情洋溢的老唱片，让这尽管空无一人、毫无生气、破旧的废墟，显得并不阴森、寒冷，一扫心中之前先入为主的担心。影片的前三十分钟，非常利落、成功的向观众展现了故事的时代背景，这个未来因为充满了无法处理的垃圾而被人类遗弃的地球。无论是大的环境上被贪婪的人类榨干的城市废墟，还是小的细节中四处弥漫的垃圾和尘土，既充满了无尽的想象力，又和故事的背景及逻辑丝丝入扣。那几分写实又几分浪漫的笔触，只有 PIXAR 才有这样的功力来驾驭。

这个偌大的废墟垃圾场便是 Wall-E 的舞台，无论他是最后幸存还是只是被遗忘，他都兢兢业业日复一日做着他的垃圾处理工作，当然也不忘在工作之余为自己找点乐子。聊聊数笔，影片就为我们勾勒出这个衣着褴褛、有着无辜的眼神、生性胆小懦弱、喜欢捡破烂交朋友、生活重复缺乏激情却又容易感动对爱情怀抱着无限憧憬的主角。

原本以为这只是 PIXAR 另一部给孩子们寓教于乐的卡通片，只不过讲的主题从《海底总动员 (Finding Nemo)》的亲子相处改成了环保，而且女主角 Eve 出现后很长一段时间我仍然这么认为。Wall-E 对 Eve 的痴情和无微不至的关怀尽管很煽情但又不乏幽默。直到 Eve 将要被飞船接走，Wall-E 奋不顾身抛下一切抓着飞船飞向宇宙时，我突然发现自己被感动到了。而到了两人在宇宙中傲游嬉戏，留下两道缠绵梦幻的轨迹时，我才感叹到，这其实是一部感情戏，一部由没有面部肌肉、只有合成器发声、仅能忽略语法以简单单词组织语言的机器人出演的感情戏。

当 Wall-E 在地球上对 Eve 一见钟情大献殷勤以及后来百般呵护的时候，我理智的想，两者差距太大了，完全不是一个世界的“人”。拥有华丽冷峻外观、强大的功能、惊人破坏力，带有明确重要指令的 Eve，怎么会接受这个邋遢、功能单一、技术落后，只会反反复复捡垃圾的家伙？以至于 Wall-E 在奋不顾身攀上接走 Eve 的飞船时，我想到了曹格的那句歌词：爱太深会让人疯狂的勇敢……而当后来 Eve 无意回放出 Wall-E 为自己付出的那一幕幕的时候，不管观众感觉如何，反正 Eve 自己是被感动的一塌糊涂。但是，感动就等同于爱吗？

我觉得编剧在这一点上巧妙的抓住了观众的情绪产生共鸣，因为我们几乎每一个人都不可避免的考问过自己，自己给予的，自己得到的，到底是爱，还是只是感动。但是作为一部优秀的电影，Eve 和 Wall-E 并非如此简单的就相爱了，观众不是傻瓜，导演显然更不是。Wall-E 能给的不光只是感动而已。

Wall-E 把 Eve 的事业当作自己的事业，甚至付出生命也在所不惜；关键时候不光勇敢、而且机智，再加上那么一点点运气，使得他在情场上无往不利。而最后当对方已经陷入感情的漩涡无法自拔时，再恰到好处的玩一把极度浪漫，不光抱得美“人”归，观众看得也大呼过瘾。最关键的，所有这些过程，电影似乎无时不在暗示，其实你也可以做得到，这是当前娱乐界的主流声音。美国式的个人英雄主义犹在，不同的是把超级英雄换成了平民英雄。

如果说废墟垃圾场地球是由破旧、衰败体现的恢弘气势，那么人类聚居的宇宙空间站则是美好、奢华的天堂，和先前的场景形成强烈的反差。我们看过无数描写未来人类生活的场景，但我仍然为这部电影中展现的空间站生活感到震撼：高科技运用得既神奇令人惊叹，又没有不着边际，让人感觉心理上非常容易认同和融入。

影片的立意在环保，这是一个很宽泛而又很复杂，难以表达和把握的话题。PIXAR 却能够把它非常完美的融合到电影的每个角落，并没有告诫观众我们应该怎么怎么做，不该怎么怎么做，否则就会怎么怎么样，但观众看完惊艳的风景、奢华舒适的生活、美丽的爱情故事后，自然就能心领神会。而船长振臂高呼：I don't want to survive! I want to LIVE!（我不想幸存！我要生活！）成为整部电影立意中的点睛之笔，大有余音绕梁三日不绝的架势，让我们不得不反省自己，是否更应该珍惜当前还算美好的生活。而更深一层的，我们每天到底是在生活，还是只是幸存而已？

其实一部电影好不好看，除了演技、特效以外，更取决于导演编剧有没有用心在思考，有没有拿出诚意。而影片最后的写意动画加上 Cast 部分的美术编排，既交代了观众想要了解的内容，又节省了篇幅，体现了诚意，更让整部片子在美术和意境上得到升华。

Wall-E：这是一部美丽的寓言童话。

剑蝶：剧情改编尚欠火候

昨天看了这部恶评如潮的片子，本来已经做好了看烂片的心理准备，不过看完后反而感觉还好，并没广大媒体说的那么差。

首先从画面和配乐上来讲，我觉得这部片子达到了应有的水准。亮眼的色彩、靓丽的人物，古香古色的音乐，从电影院的视听要求上来讲是值得肯定的。虽然蝴蝶谷的场景“PS”得有些夸张，有些小音效的部分显得有点诡异，但仍可谓瑕不掩瑜。

剧情方面总的来说，很高兴能够看到一些改变和新意，但剧情推敲上的确显得还缺乏火候。广大媒体纷纷用“雷”来形容《剑蝶》的剧情，我想作为这部片子的编剧或者导演，也只能感叹生在这个浮躁的网络时代。我个人觉得剧情虽有诸多值得推敲和改进之处，但作为媒体仅用一个“雷”字评论了事是不负责任的。或许作为语言学习的本能，当人们学会一个词以后的一段时间，会想方设法的不断使用它以巩固记忆；更何况是当说这个词可以显得自己够时尚够酷够气势的时候。很不幸的，《剑蝶》的剧情无情的被广大媒体的语言爱好者拿来做了造句的素材。

我并不认为作为一部商业电影用《梁祝》的人物设定和《罗密欧与朱丽叶》的情节有什么不可以……

这原本就是两部很相像的文学作品，如果按照《梁祝》原著原原本本的来拍，倒真没什么看头了。虽说这样组合式的剧情也给不了观众什么悬念，但总也好过滚瓜烂熟家喻户晓的故事。好比一首被唱烂了的歌，拿去参加歌唱比赛虽不会招来太尖锐的批评，但一定不会被人记住。如果能唱出自己的风格，作出一些改变，这便是值得肯定的。当然这样一定会刺痛某些人的神经。

不过同时，剧情上也确实有感情发展过快，缺乏中国古代文化特有的含蓄凄美，以及最后殉情逻辑缺乏严谨等问题，加上胡歌反派的表演明显高于吴尊，直接导致了导演的意图难以传达给观众，无法最终达到感动人的目的。

总的来说，这是一部剧情改编尚欠火候的电影，电影院观看的话，未必值回票价，如果是积分换票之类不花钱的，倒也可以看看。在家里闲来无事网上下下来看看消遣还是不错的。

保持通话：不止是翻拍

前两天朋友说有电影院赠票，邀约去看电影。他们想看《画皮》，我已经看过，原本打算陪他们再看一次，而电影院海报上的剧情描述吸引了我，临时改变了主意，决定自己一个人看这部《保持通话》。

影片讲述的是玩具设计师 Grace 因弟弟无意中卷入贩毒集团恩怨而被绑架，在被独自关押的小房间中，利用一部被打烂的电话随机拨出号码，联系到素不相识的懦弱父亲阿邦，历经千辛万苦，和坏人斗智斗勇，解救人质及家人的故事。

之前看过介绍，知道这部电影翻拍自 2004 年好莱坞电影《一线声机（Cellular）》。就像翻唱歌曲，既要忠实于原著又要高于原著，这样的翻新才有意义。而这部翻拍作品无疑是做到了这一点。从剧情上看，《保持通话》没有触及原著筋骨，但作为以香港为舞台的香港电影，导演陈木胜将不同的文化背景、不同的客观生活常识改编得非常自然，同时又加入一些香港电影特有的黑色幽默，使得改编后的电影既保持了原著的精髓，又香港味十足。对于没有看过《一线声机》的观众，完全可以把这当作一部不折不扣的香港电影。

本片的演员阵容也可谓强大，来自两岸三地，包括徐熙媛（大 S）、古天乐、张家辉、刘烨等，另外陈慧珊、谷德昭、龚蓓苾、张兆辉等最为配角也有精彩演出。

演偶像剧出生徐熙媛（大 S）一改只会从头哭到尾的戏路，把女主角 Grace 这个被绑架的单亲妈妈的恐惧、机智，对女儿以及弟弟的爱演的入木三分。

古天乐经过近年来的锤炼，演技越发精湛，作为平民英雄的男主角阿邦，那种面对突如其来莫名其妙的求救的茫然，面对深爱的儿子的歉疚，面对强大匪徒的胆怯与机智，都被古天乐表现得活灵活现，平民英雄的渺小和伟大，全在他一句句勉为其难的“尽力而为”之中。

饰演警察辉哥的张家辉，可谓“大器晚成”，在跑尽了龙套，当够了小丑以后，在这部电影中藉由这个不得志的警察，给观众交上了一份满意的答卷。

至于演坏蛋头目的刘烨，可能太迫切的希望让自己像个坏人了，到最后却搞得更像个小混混。殊不知真正的坏人，是不会把坏写在自己脸上的。简单的说，“表情做作，略显浮夸”。还有那一口京韵十足的英语，左一个“浩斯皮头”，右一个“难波兔”，比起国际刑警来，更像是北京迎奥运的出租车司机。

总的来说，无论您是否看过《一线声机》，这部《保持通话》都值得一看，这不仅仅是一部翻拍电影而已。

画皮：简单的剧情也能动人

昨天电影《画皮》首映，和朋友参加了一个论坛的团看活动，赶了个首映的热闹。只是地点在新城市广场，离得比较远。加上周末以及大雨，几经周折，到达电影院的时候已经 7:45，离开演只有 15 分钟了。好在活动主办方那里还有票，没有白跑一趟。

电影总体来说还是让人满意的。画面拍得很美，从开头浩淼的大漠，到中原小城的市井，到隽雅的都尉府园林、陈设，以及人物美轮美奂的服饰装束，色彩、构图和镜头都是经过了雕琢，算得上是非常悦目。

剧情方面倒是没有带给我们太多的惊喜。原本我是不太喜欢在看电影前去了解电影的剧情和内容，因为任何的描述都会带有主观的色彩，这样或多或少会在观影前带来一些先入为主的观感，而大规模的“剧透”则更是会使原本精彩的剧情变得苍白。只是这部电影前期的宣传阵线太长了，看到“官方”的剧情简介几乎不可避免，而这寥寥数十字的简介又可谓高度概括，让人对剧情几乎一览无遗。当然，作为聊斋的故事来讲，原本也是家喻户晓的故事，可能本片也谈不上剧情制胜了。

就像导演说的，这是一部爱情片而不是恐怖片，原本是带着遗憾的准“皆大欢喜”大结局，而最后雪狐和身旁的蜥蜴又无疑降低了这遗憾的程度。就在这预料之中的剧情和大腕演员们安全的中规中矩的表演结合下，却还是成功的给我带来了些些淡淡感动。眼泪没有赚到，唏嘘倒是一定有不少。

小唯：你这个成天吃苍蝇的家伙，知道什么叫爱吗？

佩蓉：其实你根本不懂得什么是爱……

蜥蜴妖小易：你知不知道你现在和那个蠢女人一样蠢…… 你是妖啊，妖怎么能在人间找到真爱呢？

是啊，什么才是爱呢？当这些简单平实的对白，陪着藤原育郎的钢琴声娓娓道来的时候，除了唏嘘，还是感叹。影片故事借妖插足人间夫妻感情，让我们从另一个角度去思考，或许有关第三者的故事并不永远都是有着明白清楚的是非曲直；也让我们看到了，当两个男人同时爱上一个女人和当两个女人同时爱上一个男人之间的相同和不同；也让我们看到，在爱情的世界里，步步紧逼锲而不舍并不一定能得到，而放手成全也并不意味着失去。这就是真真切切的爱情片……

不知道什么时候华语电影开始流行恶搞，以至于到了现在对白不恶搞就不能上映，即使是大片也不例外。之前《赤壁》的恶搞对白就已经被人严厉诟病，这次《画皮》也还在跟风。不知道是编剧导演有意为之博大家一笑，还是无厘头已经深入现代人的每一个细胞，电影很难做到不笑场。不过无论如何，诚然从艺术的角度这不够好，但这样的电影终究首先还是商品，而罗卜青菜各有所爱，只要别从头到尾雷人不断，偶尔搞笑也不无不可。总的来说，这还是一部值得去电影院看的片子，并不吓人，也不用带纸巾，细细体味这种简简单单的淡淡的感动就好。

伯恩的阴谋：电影游戏罕见佳作

历来电影改编的游戏都逃不过品质低劣的诅咒，仅有几部上乘的作品能脱开这阴影，而这部《伯恩的阴谋》(Robert Ludlum's The Bourne Conspiracy™) 便是其中之一。

随着 2002 年电影《伯恩的身份 / The Bourne Identity》的上映，Robert Ludlum 间谍小说中，那个冷静、敏捷、训练有素的特工 Jason Bourne 被全世界观众所熟识。电影取得了全球 1 亿 2 千万美元票房的巨大成功，发行商也理所当然的开始拍摄其续集。分别发行于 2004 年和 2007 年的两部续作《The Bourne Supremacy》以及《The Bourne Ultimatum》使得这部系列电影不仅成为一部“三集片”，而且是成功的“三集片”。

其实这款游戏六月时就已经上市了，而且发布没多久就广受好评。只是游戏拿到手的那段时间一直在玩《忍者龙剑传II》，尚无暇顾及，只是开了个头，体验了一下游戏操作，以及紧张感十足的空手搏斗。上周末同事来家里聚会，把这游戏翻了出来。于是众人被迷住了，以至于到了吃饭的时候问吃什么，也说赶快找点快的，两下吃完了好上楼继续玩。

游戏之所以如此引人入胜，我想还是因为它完美的继承了电影行云流水般的动作场面和小说扣人心弦的张力。手持式摇晃的镜头、精良的配乐、逼真的音效，这些无时无刻不在制造着紧张的气氛，即使在交待剧情的过场动画也不能闲着，因为伴随着 Bourne 火爆犀利的动作，屏幕上随时会出现随机的 QTE 按键提示，只有完成才能让剧情继续，否则就只有任务失败。

说到过场动画，在这款游戏中也是可圈可点，所有内容都是即时演算生成，和游戏操作结合的非常紧密自然，丝毫不会让人感觉是在游戏和电影之间切换。任务的模型、世界各地的场景也十分细致考究，只是和马特·达蒙精湛的演技比起来，由多边形组成 CG 人物还是只能甘拜下风了。

在游戏性方面，游戏融合了空手搏斗和枪战两部分，原本分别都会很容易变得单调乏味的元素穿插结合起来，竟让人乐此不疲。

空手搏斗方面，打击感很不错，音效，出拳，挨打时的反馈都很逼真，当然，这一切如果没有按 B 键释放肾上腺槽时的必杀动作，又怎能体现出价值三千万美元杀人机器那凌厉又致命的身手。你或许玩过战神，你或许玩过忍龙2，和这些把敌人大卸八块的喷血式暴力不同，Bourne 强调的是招招准确和致命，用流畅的终结技干净利落并冷血地放倒敌人，没有一个多余的动作。Bourne 可以将环境中一切可以利用的东西作为武器：将敌人踢下楼梯或者窗户，用敌人的头部撞向铁管或者墙壁，将敌人毫不留情的撞向玻璃柜或者洗碗机…… 当在巴黎寓所那一关，当 Bourne 像电影片段中那样将书桌上的钢笔插入杀手的拳头时，我不由自主的喊了声：太爽了…… 电影游戏就该像这样做，你得知道电影里面精彩的地方在哪里，还得知道怎样把它不露声色的还原到游戏中，让玩家体会到游戏和电影的双重乐趣。

枪战部分采用的是越肩视角，这让见 FPS 必呕吐的我也能够体验一把枪战游戏。游戏允许同时装备两种武器，一种单手武器，如手枪或者 Uzi，以及一种双手武器，如机枪或者狙击枪等。子弹有限制，但是可以随时捡起敌人掉落的武器补充。另外，肾上腺槽在枪战中也有用，发动后按对 QTE，Bourne 会做出超 Cool 的动作，对普通敌人一击必杀。

除了肉搏和枪战，还有不得不提的就是巴黎街头的飚车关卡，这在电影中很重要的一场劲爆戏，在游戏中自然也不能少。Bourne 开着那部红色的 Mini Cooper，在巴黎街道横冲直撞，除了适时准确的 QTE 以外，玩家还要像玩赛车游戏那样操纵汽车到达指定的地点并躲过警车的围追堵截，时而在逆行道上引发连环碰撞，时而穿过不可思议的小巷子，甚至冲进再冲出咖啡店和博物馆，不是赛车游戏而更胜赛车游戏，并且和整个游戏完美的融合在一起。

如果你是 XBOX 360 或者 PS3 的玩家，如果你曾经看过这部电影，那一定不要错过这款《伯恩的阴谋》，不管你是否擅长或喜欢动作游戏、枪战游戏以及赛车游戏。你会发现，原来电影游戏也可以做得很好。

Vanessa Carlton - A Thousand Miles

第一次听到这首歌是在电影《White Chicks》中，虽然被编作是主人公所在五人团体的曲目，但在电影中也依然是一支受电台推崇且人人传唱的好歌。

出生于宾州小镇 Milford，Vanessa Carlton（瓦妮莎 卡尔顿）的成长过程中总是有音乐相伴，母亲是古典钢琴老师、父亲是 Pink Floyd 的头号歌迷，因此很早就广泛接触到从莫扎特到 Pink Floyd、从Fleetwood Mac 到 PJ Harvey、从 Neil Young 到萧邦的各类音乐；在她终日辛勤的练琴之下展现了惊人的潜能和音乐天赋，8 岁就完成生平的第一部作曲作品。持续累积音乐创作的她，从 17 岁开始在纽约下曼哈顿的酒吧演出；她清新自然的歌声与创作受到音乐大厂Interscope 的高层 Jimmy Iovine 的赏识，于是迅速获得一纸合约。

首航专辑《Be Not Nobody》中，Vanessa Carlton 以她流行灵魂唱腔诠释从古典到经典摇滚的多元曲风，时而柔情似水、时而热情如火、时而朴实真诚。由洋溢华尔滋风情的《Ordinary Day》揭开序曲，Vanessa Carlton 带领乐迷进行一趟游历异想境地的奇幻旅程；清新流畅的首发单曲《A Thousand Miles》一鸣惊人抢滩 Billboard 流行单曲榜 No.5…。

唤醒人类深层欲望、引起强烈情绪共鸣的《Be Not Nobody》更备受专业乐评肯定，滚石杂志将她评选为 2002 年最值得期待的十位艺人之一、称她为“流行版的 Fiona Apple”、赞赏她纯熟严谨的钢琴琴艺，并认为其音乐作品蕴含媲美 Tori Amos 的古典元素、丰富乐音及的和谐合声。

A Thousand Miles - Vanessa Carlton

Making my way down town
Walking fast
Faces pass
And I'm home bound

Staring blankly ahead
Just making my way
Making a way
Through the crowd

And I need you
And I miss you
And now I wonder
If I could fall
Into the sky
Do you think time
Would pass me by
Cause you know I'd walk a thousand miles
If I could just see you... tonight

It's always times like these
When I think of you
And I wonder
If you ever think of me

Cause everything's so wrong
And I don't belong
Living in
Your precious memory

Cause I need you
And I miss you
And now I wonder
If I could fall
Into the sky
Do you think time
Would pass me by,oh
Cause you know I'd walk a thousand miles
If I could just see you... tonight

And I, I don't wanna let you know
I, I drown in your memory
I, I don't wanna let this go
I, I've fallen...


And I still need you
And I still miss you
And now I wonder
If I could fall into the sky
Do you think time, would pass us by
Cause you kow I'd walk a thousand miles
If I could just see you...

If I could fall into the sky
Do you think time would pass me by
Cause you know I'd walk a thousand miles
If I could just see you...
If I could just hold you... tonight

007: Casino Royale - A New Bond

今天早上到公司，听到我们做了半年之久的项目《007: Casino Royale》随电影于 11 月 17 日（上周五）在北美的公映一起发布了。换了新工作后终于取得了一个阶段性的成果，算起来，这也是我们部门成立后发布的第一个原创游戏。

《007 首部曲：皇家夜总会》(Casino Royale, IMDb 1967) 是根据伊恩·佛莱明 (Ian Fleming) 在 1953 年出版的同名小说拍摄而成，此小说也是其詹姆斯·邦德 (James Bond) 小说系列的第一本著作。 EON Productions 电影公司的《007首部曲：皇家夜总会》由迈可·威尔逊 (Michael G. Wilson) 和芭芭拉·布洛柯里 (Barbara Broccoli) 担任製片。由丹尼尔·克雷格 (Daniel Craig)《幕尼黑》、《双面任务》饰演传奇性的特务─第七号情报员 (007)，而由马丁·坎贝尔 (Martin Campbell)《黄金眼》、《蒙面侠苏洛》负责执导本片，这也是 007 系列影片开拍 44 年以来的第 21 部作品。

《007首部曲：皇家夜总会》(IMDb: 2006) 描述詹姆斯邦德 (Daniel Craig 饰)成为英国特务之前的故事。 虽然初出茅庐，但是邦德已具备高超的情报员能力，在连续完成两项称职的刺杀行动之后，他也晋升为 “00” 情报员的地位。

邦德成为第七号情报员的第一趟任务来到了马达加斯加岛，负责监视恐怖份子默拉卡的活动。 然而一切情况不如预期计划般顺利，因此邦德决定不听从 MI6 的指示而独自进行调查，以便找出恐怖份子其餘的巢穴。 邦德循线追踪到巴哈马，并在那里遇到迪米特欧斯和老婆索兰奇。邦德发现迪米特欧斯与涉及世界恐怖组织的银行家契夫轲有所牵连。

而英国机密部门的情报显示，契夫轲因为要参加在蒙特尼哥罗的皇家夜总会所举行的高筹码扑克大赛而正在积极筹款。 MI6 指派 007 与契夫轲进行扑克比赛，因为假使契夫轲未能获胜，他的组织将因此而瓦解。

M 夫人要求邦德特别留意美艳而迷人的薇斯朋琳德 (Eva Green 饰)。 起初邦德不认为薇斯朋能够提供什么有用的情报，但是随著他们共同经历许多危险，甚至遭受契夫轲的严刑拷问之后，邦德对於薇斯朋的好感也日益加深。在芒特尼格罗，邦德与 MI6 当地的情报员马提斯和代表美国中央情报局利益的菲利斯莱特携手合作。 在马拉松式漫长的赌局竞争中，卑劣手段与暴力行为亦将层出不穷，持续升高的赌注中暗藏邪恶的金钱游戏，将本片带入令人惊悚无比的高潮。

虽然从 4 月初便开始开始这部电影主题游戏的原创开发工作，然而却并未比其它人更多，甚至那怕是更早地获得电影的资料，Sony Pictures 对电影的保密工作做得天衣无缝。对游戏初期的构思和策划，除了 Sony 简略的 SOW 文档，其它能够参考的资料也就只有网络上能够搜索到的信息以及 007 以往的电影了。在游戏的开发、测试过程中，客户，也就是 Sony 会不断的提出新的想法，推翻之前的想法，然后又提出新想法，如此往复。据说我们从美国 Office 那边返回成都前几天——也就是 5 月底，那个时候整个游戏已经初见雏形了—— Sony 负责游戏的部门的头头，才从导演的办公室里看到了剧本，而且，还不准带走或者复印。因此也难怪从 4 月初开始的手机游戏项目，直到电影公映前，才准备好发布。

虽然还没看过电影，不过我想游戏本身的风格可能和电影相去甚远。7 月美国 Javaground 那边的头头 Alex来成都的时候问我自己觉得这款游戏怎么样，我说由于开发的时间过长，我基本上已经丧失了判断这部游戏好坏的感觉，因为实在是太久了，每天上班就是把它倒来倒去的折腾，并且深陷在它缓慢的变化过程中。我无从以一个玩家的身份体验从一开始得到纯粹的视、听以及投入游戏的感受。（Akira 做了这个项目不少的美术工作，他说现在看到 007 三个数字放到一起就会犯恶心。）尽管如此，美国 Javaground 那边的头头 Alex 对这个游戏还是给予了很高的评价和期望，他说这是部很令人激动的游戏，我应该为它感到自豪。

不管如何，这是自己改行后的第一个作品，还沾了世界知名大制作电影的光，应该会取得不少知名度，也会有不少人会下载到他们的手机上玩。想到这里，自己还是有不少的成就感。

Sony Pictures 的官方网站上提供了这部电影相关的手机资源下载，当然包括我们的主题游戏，要卖 $5.99 呢！另外，再顺便提供一些电影海报和电脑桌面壁纸吧……

Update on 2006/11/24:
这里有一篇评论文章：Mobile Game Review: Casino Royale，评论说，

…… In summary then, Casino Royale is a polished and enjoyable platformer, which although not entirely original, is a darn sight better than 90% of movie games.

A polished attempt to fuse Bond with Splinter Cell, complementing the movie admirably...

有意思的是，在另一篇文章指出，文章作者似乎陷在最后一关的一个激光陷阱处无法通过，最后在 Sony Pictures Entertainment 的产品总监那里得到了答案。我想作关卡设计的那个同事看到这里应该会很得意吧……

Final Fantasy VII: Advent Children

前两天就从 VeryCD 上把 FFVII 的电影下到了硬盘上，不过一直还没有找到机会看，今天下午终于还是找到了合适的闲暇时光，欣赏了这部全 CG 动画的经典片子。

虽然年纪也不小了，但是我从来不觉得自己老到对动画这类东西失去兴趣的阶段；虽然不像 ZC、土豪辛等动画达人们那么狂热，但是，从来还是不排斥这类片子的，比如一直关注的柯南 OVA、圣斗士星矢 OVA……这次的 FFVII，早在高中时代就了解过游戏的梗概，当时觉得整个故事给人很梦幻缥缈的感觉，可能是因为人物设定众多，加上一会儿是现实，一会儿是梦境，当时看攻略描述的剧情，看得糊里糊涂的。不过，还是为主人公 Cloud 以及“英雄斗魔” Saphiroth 的扮相所吸引了，那可不是一般的酷啊，呵呵。听 ZC 介绍 FFVII 出了电影后，便屁颠颠的跑去下了。从今年年初开始，我的 QQ、MSN 头像、各论坛头像，全部变成了 Cloud，也可见我对 FFVII 迷恋之深了。

这次下到的片子，101 分钟，但 DVDRip 文件高达 2.2 GB，画质清晰之程度姑且不说，字幕翻译的质量、字体的设定，其专业程度在我见过的网络发布的电影中，也是屈指可数的了。因此，我也是一气呵成看到最后，中途水都没喝几口…… 看之前担心会看不明白，因为心里头这么些年，对 FFVII 的剧情，一向是感觉混沌的；不过，最后还是大概了解了，加上有补遗篇《Final Fantasy VII: The Last Order》，大致剧情理解应该是清楚的。虽然片子的手法很文艺，而我一向对过于文艺的电影有种莫名的反感，不过我还是很喜欢这部片子，就算文艺，也文艺的不做作。加上有超级酷毙的人物设定，精美的画面，精彩的打斗，深刻的人物内心刻划，整部片子让人简直爱不释手。如果硬要挑刺的话，也就只有说，我不喜欢那种日本式的压抑感；不过如果是好莱坞来拍这个片子，恐怕也拍不出这个味道……

从当时《山脊机车 4》的片头动画开始，我就觉得日本的 CG 动画，相当注重细节，这一点一直延续到后来 FF VIII 的过场动画以及电影。人物的表情、头发、衣着的装饰、各种道具、场景的气势，让人挑不出一点毛病，还有动感唯美的打斗场面，让人会不自觉的喊“Cool”，却又没有任何装酷的感觉。

说到片子里的打斗场面，真的是一大看点，让人不由的叫爽。从一开始 Kadaj 和 Cloud 在机车追逐中初试牛刀，到 Tifa 对 Kadaj 的打手那段 KOF 式的较量，到后面众人对巨型召唤兽的精彩配合，到最后 Cloud 对 Saphiroth 的宿命对决，每一场打斗都淋漓畅快，让人不由的血脉喷张…… 这种没有任何特技限制的纯 CG 效果，是黑客帝国式的打斗所不可比拟的。当然，拿这两者来比较，似乎显得很不公平……

帖子下面的 external link 给出了这部片子在 VeryCD 上的链接地址，强烈推荐大家看看，尤其是如果你也喜欢动画，同时也喜欢 FF 系列的游戏的话。

接下来说点题外的东西。放假了难得心情好，去游乐园转了一圈，黄金周大假，平时没什么人来的地方，也成了香饽饽。翻滚列车排队等候的队伍，长达 100 多米！我也和朋友人来疯的坐了一把“天旋地转”，这个名字还真没起错，我向来小脑不发达，在上面的时候就真的觉得天旋地转了，下来以后，更是路都走不稳了。对于一个 24 的小伙子来讲说起来还真有点丢脸……晚上和好友们一起去了巴西烤肉，吃得肚子实在撑不下了，才心满意足的结束了黄金周大假的第三天……